Музей д'Орсе представя първата изложба на Джон Сингър Сарджънт в Париж, разкриваща възхода му и скандала с «Портрет на мадам X». Въпреки че е почитан от големите музеи в международен план, художникът остава малко известен във Франция. Фокусирайки се върху годините му в Париж, първата му изложба се стреми да коригира този пропуск
Картините на Джон Сингър Сарджънт са сред най-ценните в американските музеи. Ето някои от тях:
• «Дъщерите на Едуард Дарли Бойт» (1882) в Музея за изящни изкуства в Бостън – завладяваща композиция на четири млади сестри, повлияни от «Менинас» (1656) на Диего Веласкес;
• «Портрет на мадам X» (1884) – която предизвиква скандал в музея на изкуствата «Метрополитън» в Ню Йорк;
• «Д-р Поци у дома» (1881), ярък портрет на парижки хирург и гинеколог (и известен съблазнител и любител на изкуството), изобразен изправен в дълъг пурпурен халат в музея «Хамър» (Калифорнийския университет, Лос Анджелис);
• «Ел Халео» (1882), грандиозна нощна сцена на ромски танц, в музея «Изабела Стюарт Гарднър» в Бостън.
Тези четири шедьовъра споделят обща нишка: всички са ранни творби на Джон Сингър Сарджънт (1856-1925) и са рисувани в Париж.
Във Франция обаче американският художник е почти неизвестен. Всъщност настоящата изложба в Музея д’Орсе е първата, посветена на него в страната и в международен план, първата, която се фокусира върху годините му в Париж, предлагайки ключово допълнение към изследванията на художника. И все пак Сарджънт не винаги е бил непознат в Париж.
Между него и Париж, артистичната столица на неговата епоха, имаше любовна история с нещастен край; изложбата се стреми да поправи това отчуждение, което доведе до толкова малко от творбите му да се виждат във Франция днес. Всъщност френските публични колекции съдържат само около 20 от стотиците картини, създадени от Сарджънт, заедно с няколко платна, които остават в ръцете на семействата на частни колекционери. Повечето са в Съединените щати и Обединеното кралство.
Проектът е иницииран от Лорънс дьо Карс, настоящ директор на Лувъра и голям почитател на творчеството на Сарджънт, който стартира изложбата, докато все още е начело на Музея д’Орсе. В крайна сметка той се привежда в съответствие с проект в музея на изкуствата «Метрополитън», съсредоточен върху «Портрет на мадам X». Съвместно организираната изложба беше представена за първи път в Метрополитън по-рано тази година, която отбелязва и стогодишнината от смъртта на художника.
Номадско образование и ранни години в Париж
Сарджънт, който произхожда от богато емигрантско семейство от Филаделфия, което се установява в Европа, е роден във Флоренция. Сестрите му са родени в други италиански или швейцарски градове. Номадското им възпитание е пропито в изкуствата, музиката и музеите на Европа. Той пристига в Париж със семейството си през 1874 г., за да тренира в тогавашната световна столица на изкуствата. На 18 години той почуква на вратата на художника реалист и портретист Каролус-Дюран (1837-1917), който, изумен от виртуозността на неговите рисунки и скици, някои от които са изложени в изложбата, го кани да се присъедини към ателието му. В същото време младежът издържа приемния изпит за известната École des beaux-arts de Paris.
По време на престижна поръчка от френската държава, присъдена на Каролус-Дюран за декоративно произведение, което сега се съхранява в Лувъра, майсторът и неговите ученици рисуват себе си сред фигурите в творбата. Сарджънт създава толкова вярно представяне на Каролус-Дюран, че по-възрастният, утвърден художник се съгласява да му позира през 1879 г.. Полученият портрет, изпълнен с живот и непринудена елегантност, предизвика възхищение, когато картината – служеща едновременно като почит и декларация за независимост – беше изложена в Салона същата година. На 23 годиниСарджънт започва кариерата си, като става портретист на парижкия интелектуален елит и представя две картини, включително един портрет, в Салона всяка година след това. Тази успешна стратегия му спечели награди и комисиони.
Джон Сингър Сарджънт в студиото си с "Портрет на мадам Х", около 1884 г., заснет от Адолф Жиродон. ХУАН ТРУХИЛЬО/МЕТРОПОЛИТЪН МУЗЕЙ НА ИЗКУСТВАТА, РАЙОН GRANDPAISRMN/IMAGE ART RESOURCE
По това време младият художник рисува множество портрети на свои роднини и мъжки модели. Въпреки че вероятната му хомосексуалност не беше предложена толкова открито, колкото в изложбата на Кайбот през 2024 г. в същия Музей д’Орсе, настоящата изложба подчертава хомоеротиката, която беше особено налице през онези години на формиране – видима в погледи или чувствени пози с пурпурни устни.
Тези парижки години са белязани от експерименти с жанрове и формати. Изложбата разкрива по-малко известни аспекти от работата му, като:
• Поразителна картина на буря в Атлантическия океан, завършена по време на първото му пътуване до САЩ през 1876 г., на 20-годишна възраст;
• Картина на група събирачи на миди, за която печели медал на Салона през 1878 г.;
• Взаимен портрет, създаден на борда на гондола във Венеция с неговия приятел, чилийския дипломат Рамон Суберказо Викуня (1854-1937).
Този натуралистичен подход – улавяне на живота в момента, с изместени от центъра композиции и смели светлинни ефекти – се оказва по-завладяващ от привличането му към живописното или «фолклориката» по време на пътувания в Испания, Италия или Мароко. Той дори комбинира наблюдение и изобретение в «Дим от амбра», който е изложен в Салона през 1880 г. и чиято изтънчена фантазия граничи със скъпоценност и дори маниеризъм. По-мрачен, интензивен и въплътен, «Ел Халео» – огромно платно с ширина над 3,5 метра и сега невъзможно за транспортиране – не може да пътува от Бостън.
Причината за раздялата с Париж
Изложбата възстановява Сарджънт на френската сцена с цел да поправи заличаването на художник, когото някои наричат «помпиер» («помпезен»).
«Той изобщо не е «помпиер» или академичен художник.
Дори неговият господар Каролус-Дюран не е като Кабанел,
Бугро или Жером. Сарджънт е художник, който е изучавал
отблизо Курбе и Мане, въпреки че реализмът му е по-мек»,
каза Пол Перин, главен куратор в Музея д’Орсе и съкуратор
на изложбата. «Ако има толкова много предубеждения
за Сарджънт, това е и защото той е американски художник.
Много чуждестранни художници оставят своя отпечатък
върху парижката арт сцена по това време, само за да бъдат
донякъде дискредитирани в историята на изкуството, защото
не се вписват съвсем в нашите движения.»
Перен добавя: «Повече от обществен портретист, Сарджънт е художник, който обича музеите и традициите, който вижда себе си като наследник на Франс Халс, Веласкес и италианската живопис. Той съчетава заучената живопис с модерен елемент – тази свободна четка, която го доближава до импресионистите. Фигурите му също не са просто портрети на обществото. Чрез тях той представя епохата, а също така има усещане за мистерия и потайност в героите му.»
Въпреки че знае как да ласкае своите зрители, Сарджънт също така знае как да се освободи от артистичните и социални конвенции, с композиции, белязани от странност, в които кухините поглъщат пространство. Сарджънт ще тласне провокацията още повече, като представя на Салона през 1884 г. оголения, дори стилизиран портрет на своята сънародничка Виржини Амели Авеньо Готро (1859-1915), омъжена за парижки банкер, като смесва надменен профил, напудрен тен и рокля с ултра ниско деколте с каишка, изплъзваща се от голото й рамо.
Неприличието на позата на мадам X шокира както критиците, така и парижката общественост. Дори след като каишката беше пребоядисана, за да покрие рамото й, това нямаше значение. Подложен на атака, художникът избира да напусне Париж, където ще поддържа тесни връзки, и да замине за Лондон, където след десетилетие ползотворно обучение ще продължи кариерата си в продължение на 40 години. Сарджънт пази противоречивия портрет, докато не го продава на Метрополитън през 1916 г., след смъртта на модела, и го описва като «най-доброто нещо, което съм правил».
