Част от събитието е и престижният международен Next Identity Forum, който срещнa едни от най-изявените представители на дизайн авангарда с българска публика в три лекционни дни от 5 до 7 юни. Сред гостите бяха живи легенди от продуктовия, комуникационния, интерактивния и графичния дизайн, всеки от които е автор на поне една дизайн революция в своята област. Сред тях са Филип Апелоа – артдиректор на “Лувър“-а от 2003-а, създател на графичната идентичност на музея d`Orsay, Националната опера в Париж, Френския музикален театър и много др., гуруто на скандалната комуникация – Ерик Кеселс, и криейтив директорът на Google Creative Labs – Джи Лий, който ще представи световноизвестния си проект The Bubble project, случващ паралелно в Ню Йорк, Амстердам, Лондон, Буенос Айрес, Милано и Скопие, за да се включи сега и София.
Откриването на събитието се проведе в приятна артатмосфера на открито в изпълнения с хора двор на Художествената академия на 4 юни с концерт на ню джаз и фънк певицата Laura Vane и британския диджей Diesler.
Сред експозициите, разположени в малки, непретенциозни помещения са световноизвестните TM City – град от плакати на Ричард Нийсен и Helvetica Forever на легендарния типограф Хелмут Шмит. В рамките на Sofia Design Week за първи път ще бъде показана и селекция от уникален архив на български пропагандни плакати от социализма. Концепцията, селекцията и визуалната идентичност на изложението са дело на дизайнерите Андреан Нешев, Велина Стойкова и Васил Илиев.
Стефан Кънчев
Стефан Кънчев се счита за баща на българския графичен дизайн от ХХ век. Наричат го майсторът на запазения знак и е включен в Световната енциклопедия на дизайна, в което няма нищо чудно, тъй като разхождайки се сред творчеството му, всеки, живял поне за кратко у нас по време на социализма, ще открие твърде добре познати му емблеми от не толкова далечното минало. Той е автор на най-ярките ни визуални спомени от епохата, като значителен брой марки, както и логата на БНТ, Кукления театър, НДК, Петрол, СБХ и др., много от които се използват и до днес. Изложбата е резултат от изследването на дизайнера Магдалина Станчева върху дейността на Стефан Кънчев и включва оригинални скици на твореца, на които посетителите могат да видят как се е оформила например антената, с която и до днес свързваме националната телевизия.
Филм – Арт – Графика
Изложбата представя немски филмови плакати от 60-те години. Експозицията говори красноречиво за силния визуален език и културния живот в Германия в този уникален за ХХ век период. Селекцията е на Университета „Дюселдорф“, Музея на киното – Франкфурт, и Немския филмов институт. Сред изложените експонати, над които се прожектира документален филм, могат да се видят провокативните плакати на филми на Луис Бунюел, Алфред Хичкок и Федерико Фелини.
Политпроп – плакати
.jpg)
Подбрана е селекция от добрите стари пропагандни плакати от времето на комунизма от архива на дизайнера Борис Владимиров. Експозицията съдържа над 5000 ярки примера за комуникационния дизайн и лозунгите от соц-а, част от които са изписани и по стените на залата. Освен любопитна среща с визуалната идентичност на социализма, изложбата представлява и възможност за близка среща с качествения графичен дизайн. Helvetica Forever - Story Of a Typeface
.jpg)
Експозицията с куратор Тим Слутърс е посветена на 50-годишнината на най-популярния шрифт в графичния дизайн Helvetica. Сред експонатите са оригиналните скици, документирали процеса около създаването му, и то в подробности, които ще респектират всеки фен на типографията. Изложбата проследява и използването на шрифта в различни исторически моменти и свидетелства за употребата на Helvetica в най-различни видове контекст. Helvetica Forever e продължение на книгата на Ларс Мюлер и Виктор Малзи със същото име. Изложбата идва в България след Япония и САЩ и е идеален пример за това как непопулярна тема, като типографията, може да стане повод за популярна изложба като тази.We Build Ourselves
The next identity… we build ourselves е инсталация, която цели да даде на детското въображение абсолютен картбланш и да види как ще се отрази това на куп най-различни картонени кутии. Децата ще могат да ги оцветяват или изрисуват, да ги изрязват или сглобяват, да строят с тях кули, къщи, лабиринти, без условия или ограничения. Изложбата цели да представи пространството на въображението в чистата му форма и съдържа избрани експонати от колекцията детски продуктов дизайн на компанията за внос на играчки Little Owl.Masters Re-Mastered
.jpg)
Проектът представлява визуален ремикс на картини от стари български майстори, в които млади артисти са се опитали да открият ценното във визуалния език и да го интерпретират в съвременна форма. Експериментът предлага нова гледна точка към съдържанието на българската класика.