- Г-жо Джакова, вие сте българският експерт, който познава най-добре съвременното норвежко изкуство. Какво показва на нашата публика изложбата „Парадигма“?
- Творби, изпълнени в порцелан, стъкло или керамика, съчетават традициите в занаятите с нови концепции, което дава на произведенията характер на високо качество и иновативност. Според куратора на изложбата Ларш Стюре общото между всички художествени творби е процесът на задълбочено изследване от страна на техните създатели. Със средствата на нови технологии норвежките художници прокарват нови тенденции в тези на пръв поглед традиционни изкуства.

- Познаваме ли у нас постиженията на съвременните майстори на приложното и декоративното изкуство от Норвегия?
- Това е втората поред изложба на норвежко приложно и декоративно изкуство, която се организира от Националната художествена галерия и посолството на Норвегия. През 2007 г. в залите на Националната художествена галерия гостува голяма изложба на текстил от Норвегия. Репрезентативна по своя характер тази изложба по сходен начин съчетаваше концепции и технологии на текстилното изкуство.

- С какво се отличава „Парадигма“ - автори, експонати, новаторство?
- В експозиционната зала могат да бъдат прочетени текстове, където художниците дават кратки изявления относно своите творчески методи. Това, което ми направи силно впечатление, е връзката между идеята на отделното произведение и техническото му изпълнение. Така например Пол Вигелан споделя, че той разработва Норвежката тенекиена кутия за половин килограм мед, която има традиционен дизайн, почти непроменен от 50-те години на миналия век до днес. Като художник той е очарован от тази изчистена като форма и дизайн кутия с нейното изразително лого на пчелен мед, увеличава я петкратно спрямо нейния обичаен размер и я изгражда отново от около 1100 парченца, изрязани от използвани кутии за мед.
Рута Пакарклите, автор с множество участия в престижни галерии като „Саачи“ в Лондон, споделя : "Изработвам малки, сложни гипсови форми от неща, които намирам изхвърлени от хората в градовете или другаде. Използвам малките порцеланови отливки като градивни елементи, за да изградя по-големи фигури. Почти никога не използвам чертежи или модели. Скулптурите приемат форма в хода на процеса. Този начин на работа е рискован, но аз го харесвам. Обичам непредсказуемостта на керамиката."

- В какъв смисъл е полезна „Парадигма“ за българските творци в същата област?
- Единият от художниците в тази изложба Свайн Тингнес специализира в продължение на една година в Националната художествена галерия в София. Тук той среща колеги, които технологично и идейно попълват познанията му в тази област. Предполагам, че по сходен начин тази изложба ще въздейства на българските творци. Голяма част от тях пътуват, учат в чужбина и лично познават някои от участниците в тази изложба.

- Трябва ли според вас да има ответна реакция – наши автори да представят постиженията си в Норвегия?
- Изложба на съвременно българско изкуство беше представена през 2008 г. в изложбен център „Арена Вестфосен“. Изложбата беше организирана от Националната художествена галерия в партньорство с галерия STAG. Беше обсъдено предложението да стартира резидентна програма между двете институции и така на обменен принцип да бъдат продължени контактите между двете страни.