Arts Review определи BLM като най-доминиращата сила в света на изкуството - за първи път движение, а не отделно лице, беше избрано за връх. Това просто демонстрира, че всичко е грешно в „събудения" свят на съвременната култура.

Класиране за 2020 г., издадено от водещо списание за изкуства тази седмица, посочва Black Lives Matter като най-мощната сила в света на изкуството. Тази оценка от Art Review може да ужаси и обезсърчи, но е напълно точна. Тази година BLM обхвана Запада като горски пожар (в преносен и буквален смисъл), вдъхновяващ тълпите да събарят статуи, да поругават паметници и изгарят сгради. Въпреки това твърде малко хора осъзнават колко дълбоко администраторите на изкуствата подкрепят това саморазкрито марксистко политическо движение.

Далеч от удар отвън по истаблишмънта, враждебността на BLM към традиционната европейска и американска култура е изцяло в унисон с основното мислене в областта на изкуствата, академичните среди и правителството. Ново поколение (обучено в политиката на идентичността) вярва, че трябва да подкрепи активизма. Не е толкова въпросът за персонала, който избира между личната политика и задълженията - много организации имат политики за многообразие, справедливост и приобщаване, които установяват социалната справедливост, като организационна политика.
Когато протестите на BLM (бързо последвани от бунтове) възникнаха след смъртта на Джордж Флойд в края на май, светът на изкуството искаше бързо да се включи. Тейт публикува изявление в подкрепа на BLM. Художници дариха на движението и организираха търгове. Creative Capital, който „финансира иновативни и авантюристични художници, които оформят бъдещето", очерта как да се подкрепи BLM. "Ню Йорк Таймс" посочи графитирана статуя на Робърт Е. Лий в Ричмънд, Вирджиния като пример номер 1 на протестно изкуство през последните 75 години. Кметът на Лондон, подкрепящ BLM, Садик Хан обеща да „разнообрази" паметниците и имената на града.

Директорът на Института за съвременно изкуство (ICA) в Лондон отпразнува свалянето на статуята на Бристол на Едуард Колстън. Той написа ентусиазирано: „Всички те трябва да си тръгнат!" (Дръзка декларация за регистрирана благотворителна организация, на която е забранено от закона да участва в политическа кампания.)

Толкова за съвременното изкуство, но как може движение, свързано с иконоборството, да бъде възприето от историческите музеи? Съчувствието към разказа на BLM за расовата несправедливост обаче е широко разпространено в музеите.

Свързването на робството с основите на САЩ - очевидно в The New York Times's 1619 Project, политическо (и пристрастно) пре-интерпретиране на историята - започна през 2019 г. и вече бе проправило пътя за BLM. Асоциацията на музейните професионалисти във Великобритания заяви: „Ние безрезервно подкрепяме инициативите за деколонизиране на музеите и техните колекции". Това активно изисква засилена държавна подкрепа, като същевременно иска да използва музеите като политически платформи - естествено популяризирайки само едната страна на политическия спектър.

И така, когато избухнаха бунтовете и протестите, музейният сектор беше готов да клекне. Британският музей участва в символичното унижение на своя основател, позовавайки се на връзки с робството. През лятото Смитсониън във Вашингтон издаде наръчник за „бялата култура", който беше толкова противоречив, че трябваше да бъде изтеглен. Музеите в Западна Европа побързаха да излагат експонати за европейската вина за робството.

Само няколко историци са били достатъчно смели, за да посочат, че проявите и репатрирането често са сериозно пристрастни.

В скорошно есе историкът Робърт Томбс пише за това как музеите представят изкривени разбирания за робството. Докато търговията с роби в Северна Атлантика е добре документирана и отбелязана, други търговии с роби остават неспоменати. Примерът на Гробниците е поробване и бруталност от хората Ашанти в Западна Африка. Изследвания има за ацтекското робство и човешки жертвоприношения. Няма част от света - и нито една раса - която по някое време да не се е занимавала с робство. Представянето на търговията с роби в Северна Атлантика като уникално зло е централен принцип на американските расови активисти от BLM.

Спирането на робството се насърчава от доходоносните индустрии на академичните среди, издателската дейност и консултациите. Проблясък на надежда идва със съпротивата на чернокожите интелектуалци като Колман Хюз. В рецензията си за Бялата крехкост на Робин ДиАнджело Хюз го нарича „майсторска експлоатация на бяла вина" и „ревност, прикрита като стипендия". Но за професионалистите на белите изкуства да разбиват редиците, за да осъдят мълчаливата подкрепа на BLM за масов вандализъм, унищожаване и грабеж на собственост е рядък акт. Атмосферата на страх в изкуствата предотвратява честната дискусия за насилието над активистите на расите над културни материали.

BLM дойде да доминира в света на изкуството не чрез отваряне с ритник на вратите на музея, а чрез поканата да влезе. Ако обаче художниците и кураторите смятат, че BLM е просто модерно продължение на движението за граждански права, очаква ги неприятно събуждане ...

Александър Адамс