Новата изложба на лондонската галерия представя богатство от предмети от цялата уникална кариера на тексаския режисьор. Тази демонстрация на странности може да звучи малко предсказуемо, но Андерсън винаги е бил по-сложен, отколкото му се приписва
Майсторите на киното в музея
През последните години Музеят на дизайна в западен Лондон постигна голям успех в представянето на творчеството на кинематографични автори. През 2019 г. «Стенли Кубрик: Изложбата» – разходка през блестящата кариера на монолитния режисьор – се превърна в най-посещаваното събитие на музея за 35-годишната му история. Шоу, базирано на творчеството на готическия ексцентрик Тим Бъртън, стартирано миналия октомври, отново счупи този рекорд. Но вероятно няма жив режисьор, който да е по-уникално подходящ за галерийна изложба от Уес Андерсън.
Естетика на предметите
През тридесетгодишната си кариера режисьорът на The Royal Tenenbaums («Кланът Тененбаум») е усъвършенствал кино от неща – очарователни, богато проектирани обекти, подредени и изложени на екрана с кураторска грижа:
• Книги;
• Картини;
• Театрални програми;
• Пишещи машини;
• Съоръжения.
Дори актьорите му често са описвани като неща: артикулирани манекени, които да се монтират в пастелни куклени декори на Андерсън. В двата си стоп-моушън проекта – «Фантастичният господин Фокс» от 2009 г. и «Островът на кучетата» от 2018 г., това сравнение беше буквално.
Критиците казват, че филмите на Андерсън са префърцунени
и нечовешки, или (тази най-откровена критика) претенциозни.
Почитателите – а има и страстни – виждат много повече.
Разходка из архивите
На пръв поглед «Уес Андерсън: Архивите», който представя стотици предмети от творчеството на Андерсън, може да изглежда като отдаден на идеята за режисьора като фетишист на предметите. Още от втория си филм, Rushmore («Рашов», 1998), Андерсън настоява договорно да може да запази реквизита и костюмите за себе си, което прави тази колекция богата и изчерпателна.
Има множество завладяващи миниатюри, сред които:
• Хотелът от The Grand Budapest Hotel (2014);
• Сложен модел на влака Darjeeling Limited от едноименния филм (2007);
• Куклата на фантастичния господин Фокс.
Еволюция на мащаба
Виждате как неговата чувствителност се развива и засилва с нарастващите бюджети: докато ранните филми като Rushmore и The Royal Tenenbaums използват по-традиционни филмови реквизити – костюми, снимки зад кулисите, дневници и продукционни ефемери – по-късните му творби избухват с амбиция и особеност.
Разделът за The French Dispatch («Френският диспечер», 2021) включва 10 огромни абстрактни картини, всяка с тегло 100 кг (рисувани във филма от героя на Бенисио дел Торо, а в реалния живот от германо-новозеландския художник Сандро Коп). Секцията за Asteroid City (2023) представя дълга серия от пълноразмерни фалшиви вендинг автомати, предлагащи всичко от мартини до боеприпаси за огнестрелни оръжия. Само «Финикийската схема» (2025) изглежда ощетена – вероятно по логистични причини, тъй като излезе едва тази година. (Обширният пикаресков филм получава само ниша с няколко шкафа с дрънкулки.)
Личният свят на режисьора
Фокусът е изцяло върху работата на Андерсън: няма раздел, посветен на неговата предистория или детството му в Хюстън, Тексас, син на рекламист и брокер на недвижими имоти. Вместо това започваме с Bottle Rocket, неговия дебют от 1996 г. и първият от многото колаборации с братята Оуен и Люк Уилсън. Тази част обаче съдържа някои от по-интересните прозрения за често неясния вътрешен свят на Андерсън.
Има неговите лични тетрадки, написани в подготовка за всеки филм, всяка с прецизно подреден, малък почерк. Има печатен бюджет за първия му филм, с (по-малко подредено) ръкописно послание до баща му:
"Тук отидоха твоите $2,000», започва той."
Стил и съдържание
И все пак би било твърде лесно да се отхвърли тази изложба – а по този начин и филмите на Андерсън – като просто шкаф със занаятчийски сладкиши. Твърде често се предполага, че обсесията му по стила прикрива липса на съдържание: за 56-годишния тексаски режисьор обаче стилът и съдържанието са неразделни.
Колкото и последователна визуална естетика да е емоционалната – почти всички негови филми представляват сухо комични портрети на наранени, емоционално дисфункционални мъже. Световете, в които обитават, може да изглеждат добре хореографирани, симетрични и цветово координирани, но героите му противоречат на тази изкуственост. Животът, както казват, намира начин. И това може би е обединяващата ирония на филмите на Андерсън.
Човешкият елемент
Разбира се, като сборник от събрани материали, «Уес Андерсън: Архивите» не включва този съществен елемент – човешкия елемент. Въпреки това се опитва да го доближи чрез видеоекрани, които пускат откъси от съответните филми, както и някои кадри зад кулисите. (Едно особено трогателно видео показва лично как Андерсън демонстрира движения на героите за аниматори в Fantastic Mr Fox.)
Иронично, гледайки тези костюми без актьори и неподвижни кукли, не можеш да не почувстваш нова признателност към движението във филмите на Андерсън, към странността и личността, които само хората могат да донесат. Андерсън е повече от естетиката си, дори повече от безупречното му майсторство – макар че, както показва тази изложба, това майсторство е чудо само по себе си.
