През 2021 г. галерия Аросита отбелязва 30-годишния си юбилей. В продължение на три десетилетия втората в България частна галерия и една от най-дълго задържалите се в историята на културния живот на София – Аросита, дава пространство за изява и развитие на редица млади и утвърдени автори, работещи в България и по света. За много от тях галерията е място, откъдето започва тяхната професионална кариера. През дългия период на активна дейност в галерията са организирани и проведени над 500 изложби.
Юбилеят ще бъде отпразнуван през месец ноември с изложба – изненада на основателите, галеристи и поддръжници на галерията: Катя Гецова, Колю Гецов, Росица Гецова, Стефан Гецов, Катерина Димитрова. Откриването ще бъде на 16.11.2021 г. от 18 ч. С интерес очакваме изложбата „30 години галерия Аросита”!
Създадена през май 1991 г., галерия Аросита се открива с изложба на Слав Бакалов. Основатели на арт пространството са художниците Катя (Екатерина) Гецова и Колю Гецов. Катя Гецова е сред най-изявените имена в сферата на художественото стъкло, а Колю Гецов е известен със своите декоративни пластики, мозайки и стенописи из цялата страна. В началото в галерията се помещава и антиквариат, управляван от Митко Фурнаджиев, провел няколко успешни търга. Впоследствие дейността се концентрира върху съвременни автори, като се организират множество изложби, предимно на български автори, сред които Георги Чапкънов, Ганчо Карабаджаков, Иван Стратиев, Владо Пенев, Владо Гоев, Ангел Василев, Ивайло Савов, Борис Колев, Митко Будев, Греди Асса. През 2001 година пространството на Аросита е преустроено с идеята да се специализира в областта на художественото стъкло.
Тази идея прераства в първия и единствен в България Международен фестивал на стъклото. Целта на фестивала е не само да представя актуалните тенденции в развитието на художественото стъкло, а и образователна, подкрепена от серия лекции, уъркшопи и семинари. Първото издание на фестивала се провежда през 2010 г. и включва участието на 19 чуждестранни автори от Европа и 16 български имена. Партньори на фестивала са Националната гимназия за приложни изкуства „Св. Лука“ в София, галерии „Склада“ и „Витра“. Проведеният през 2012 г. фестивал е още по-мащабен проект и предизвиква голям интерес. Основен акцент в него е българо-американската изложба в галерия „Райко Алексиев“, с участието на Джоузеф Кавалиери, Мат Ескучи, Борис Шпейзман и др., провели и демонстрации на различни техники със стъкло. Марлене Роуз и Томас Коутс например представят процеса леене на стъкло в пясък, Мат Ескучи топлинната обработка на стъкло с горелка и кислород, наречена лампуърк (lampwork), Борис Шпейзман духано стъкло, а Джоузеф Кавалиери витраж. Всички уъркшопи са изключително полезни и обогатяващи за ученици и студенти, специализиращи различни изобразителни изкуства, и разширяват творческия им поглед и познания.
Съпътстващите изложби в Юзина и Аросита залагат на иновативни и експериментални техники и решения. Сред участниците от България, някои от които работят за първи път със стъкло, са Анна Бояджиева, Нина Ковачева, Валентин Стефанов, Дан Тенев, Георги Янков, Росица Гецова и др. Неизменният организатор и участник – Екатерина Гецова, представя своя самостоятелна изложба в рамките на фестивала. Третото издание на фестивала (2014 г.) се концентрира върху традициите и съвременното състояние на художествената стъкло-обработка в България и Чехия. Световно признатата чешка школа е представена от Бохумил Елиас, Кристоф Рибак, Милан Крайчек, Петр Станиски. Освен на традиционния, организаторите залагат и на концептуален подход към художественото стъкло. Наградата на журито през 2014 г. печели Сашо Стоицов. Куратор на изложбата „Brilliant by design” е д-р Петр Нови от Музея на стъклото и бижутерията в Чехия. Третото издание на фестивала е допълнено и от юбилейната изложба на Екатерина Гецова в галерия „Средец“.
Четвъртото издание, проведено през 2016 г., следва утвърдената вече концепция на фестивала и се доказва като престижен международен форум за специалисти, работещи със специфичния материал – стъкло. Четирите изложби залагат, от една страна, на експеримента, като провокират художници да се обърнат към материала стъкло – изложба в галерия „Райко Алексиев”, от друга, на професионалния опит с този материал на утвърдени автори в стъклото – изложба в „Евдокия арт глас” (Боби Кoруджиков, Веселина Маринова, Данаил Николов, Катя Гецова, Никола Енев, Петър Маламат и др.), на образованието по порцелан и стъкло с изложба на студенти в галерия „Аросита”. За четвъртото издание на фестивала са поканени световни лектори и артисти като Джейн Ръщън, директор на фондация Berengo Studio, и Ейми Соунс, университета Фулъртън (Pilchuck Glass School). Така, по време на четирите издания на фестивала, се създават ценни и незаменими връзки, обогатява се професионалния опит на участниците, България е поставена в международен културен диалог, като основната заслуга е на галерия Аросита и нейните основатели.
С много усилия, активност и постоянство, с гъвкавост към най-новите, световни тенденции в изкуството и широкия кръг автори (от прохождащи до най-изявени) галерията си е извоювала международен престиж и неоспоримо място на българската артистична сцена. Сред международните изложби, които заслужават внимание, е „Хуманизиран декоративизъм“, 2016 г, съпътствана от изложба в Софийски арсенал-музей за съвременно изкуство и курирана от италианския критик Джанкарло Карпи, участници са Габриелс и Вилалта Марци.
Изложбата е част от проекта „European Cuteness Art” и мултинационален проект, наречен „Contaminazioni 2016“, представен в три държави – Италия България и Румъния, чиято цел е да преодолее остарелия модел Изток-Запад. През 2019 г. галерия Аросита е домакин на международния фестивал „Дунавски диалози”, който цели разширяване на сътрудничеството между България, Сърбия и други страни от Дунавския регион. Експозицията усвоява освен галерията и градското пространство около нея, където разполага обекти и организира художествени акции, които взаимодействат с публичната среда и търсят рефлексия сред обществото. През 2019 г. в Аросита е осъществена и междуконтинентална изложба на млади художници от Мексико – Азалеа Ортега Флорес, Ирак – Ахмад Таер, Южна Корея – Найон Парк, Австрия – Мануел Хорак, и България – Катерина Димитрова. „ПРИЧИНА БЕЗ ОСНОВА“, с куратор Мартина Стефанова, запознава зрителя с културното многообразие на пет държави в три континента и различни визуални интерпретации на техните суеверия и обичаи, апотропейни функции на различни амулети и предмети.
Галерията е домакин и на изложби на артистични сдружения и колективи като група XXL, Тhreesome Art Collective и др. Аросита организира и годишни изложби „Само за фенове”, които стимулират и култивират колекционерския интерес.
Имената на авторите, осъществили самостоятелни изложби в Аросита за 30 години, са може би неизброими, затова тук ще споменем само някои от тях. Това са Александър Вълчев, Анна Покровнишка, Антон Терзиев, Бистра Лешевалие, Борис Колев, Дан Тенев, Валентина Шарра, Васко Славков, Войн де Войн, Десислава Христова, Деян Янев, Дойчин Русев, Елица Попова, Генади Гатев, Гордън Картън, Георги Донов, Десислава Денева, Ева Лиса Пухака (фестивал „Водна кула”, Арт Резиденция 2), Иван Кюранов, Йордан Панков (J.PANK), Катя Гецова, Кокимото, Косьо Минчев, Красимир Добрев, Леда Старчева, Марк Шмит, Надежда Олег Ляхова, Николай Шушулов, Николай Петков, Нина Ковачева, Валентин Стефанов, Пенка Минчева, Петер Цанев, RASSIM, Ромил Калинов, Росен Тошев, Росица Гецова, Сашо Стоицов, Стефан Петрунов, Свилен Стефанов, Стела Василева, Теодор Лихо, Хавиер Санчес и др.
От 2007 година до днес галерист в Аросита е Росица Гецова. Освен че затвърждава вече наложеното име на галерията, Росица превръща Аросита във водеща институция за съвременно изкуство в България, като не само представя нетрадиционните форми, но и открива, поощрява и подпомага млади и малко познати у нас автори. Сред имената, чиято първа, дебютна изложба е в Аросита, са Моника Попова, Стели Грънчаров, Ивайло Савов, Милен Марк(ов), работещ в САЩ и много други… Галерия Аросита е сред малкото галерии или може би единствената, в която и авторът, и кураторът имат пълна свобода – в творчески и организационен план, а посетителят става част от процеса на осъществяване и реализиране на арт проекта. Пространството от изложбена зала се превръща в дом на изкуството, място за срещи на приятели и съмишленици, среда, в която доверието и позитивното отношение са основен принцип на работа.
Всяко откриване на изложба в галерията е празник, очакван с нетърпение от артисти и любители на изкуството. Да пожелаем много бъдещи празници и професионални успехи на галерия Аросита!
